书名：影视短片制作与编导(第4版)
ISBN：978-7-302-30448-7
作者：[美] 彼得•W. 雷，大卫•K. 欧文 著 陈强 译
责编：陈莉 高屾
出版日期：2013-1 版次：1-1
定价：48.00元
编目分类：新闻传播/影视制作
读者定位国内高校广播电视学专业、新闻学专业、传播学专业学生，广播电视媒体从业人员
陈列建议：新闻传播/影视制作
内容提要（卖点）
本书是影视制作专业学生和爱好者的专业教材。
该书从导演和制片人的独特视角出发来叙述短片的制作过程，介绍了他们为什么要从脚本到后期产品通力合作，才能制作出一部成功的短片。全书共分18章，清晰、细致地介绍了前期准备、拍摄、后期制作和发行等影视制作的各个环节，是学生和电影业初入行者的入门书籍。
卖点介绍 从制片人和导演两个视角全方位介绍影视短片制作流程
结合6个获奖短片案例，深入剖析每个制作环节的重点与难点
短片制作者的亲身经历和现身说法将带给你更深刻的制作体验
著译者介绍作者信息
彼得•W. 雷
纽约大学Tisch艺术学院电影电视系副教授，曾在很多短片、电视剧中担任过制片人、电影摄影技师、编辑、制片助理以及后期制片监制人。
大卫•K. 欧文
纽约大学Tisch艺术学院电影电视系副教授，导演过6部故事片，15部获奖的纪录短片等。
译者信息
陈强
暨南大学新闻与传播学院讲师、博士生
曾有多年的媒体从业经历，现主要从事电视新闻报道与纪录片创作的教学和研究，在核心刊物发表论文十余篇，著有《纪录之门：纪录片创作理念与技能》、《纪录片制作教程》等。
书评一本全面、深入的影视短片制作指南。在我还是电影专业的学生时，就希望能有这样一本书给予我具体而实际的指导。
——苏珊•谢德尔曼，《神秘约会》、《欲望都市》、《电子情书》的导演
一部名副其实的影视制作圣经，不论是对制作长片还是短片，都极有价值。阅读它相当于在电影学院学习一年。
——乔恩•大卫逊，《机械战警》、《星河战队》、《第六日》的制片人
毫无疑问，这是影视制作领域的权威参考书，可以帮助新手安全渡过影视制作之旅的各种雷区。这样一本好书，我会在工作中随身携带！
——迈克尔•普勒斯曼，《律师风云》、《白衣群英》、《小镇风云》、《忍者神龟2》的导演兼制片人
前言自本书第3版面世以来，为初学者提供影片制作指导的书籍与日俱增。高清技术不可阻挡地进入到影视制作、发行和播映领域。摄像机也日益数字化、电脑化。专业后期制作软件如今在笔记本电脑上就可以运行。与此相适应的，现在任何一个人都可以凭借一台数码摄像机和一台笔记本电脑制作出具有专业水准的影视作品。
同样值得一提的是，像YouTube、MySpace、FaceBook和Twitter等社交网络已经改变了传播版图。宽带开始引领我们进入“媒介融合”时代。
然而，尽管数字技术已经改变了影视制作与发行形态，“胶片”作为影片的专业格式仍然具有强大的生命力。
以上变化对本书内容而言影响并不大。用视觉方式讲述故事仍然是将一个画面接一个画面地组接起来，无论它是故事片、纪录片、动画片，还是先锋实验片。人们拍摄、剪辑或者放映影片的基本步骤同一百多年前电影诞生之时并没有多大区别。技术进步有助于提高影片的制作进程，但是它并不能减少任何环节。制片人和导演的职责是用脑和心去制作影片，而不是视技术为杂耍。换言之，无论技术如何，艺术创作源泉都出自于心灵。
尽管多媒体时代是一个“争夺眼球”的时代，我们仍要牢记“内容为王”才是根本。近年来各种电影节如雨后春笋般兴起，想要让你的影片从每天数以千计的作品中脱颖而出，重要的一条就是要有故事可讲，并且能用一种不过时的方法把它讲好。
为了满足您的需求，本版增加了两部新的短片，一部是16毫米胶片拍摄，另一部是35毫米胶片拍摄。为了与本书配套，我们还专门设计制作了一个网站来介绍前期准备、拍摄、制作和发行等各个环节，并补充了几个案例研究。我们希望它能够为你的短片制作提供有力帮助。
我们的网址是
www.focalpress.com/companions，它也包含了几部短片的链接、书中所有表格的链接以及对初学者而言特别重要的一些信息。自本书首次出版以来，每一个版本我们都会随着新技术的出现而有所更新。非常幸运的是，在此过程中我们还得到了许多读者的批评和建议，对此我们非常乐意接受并表示衷心感谢。
边做边学
本书是专为初学者而著。对初学者而言，最好的学习方法就是实际操作、亲自做片。书和学习手册只是起一个指导性作用。你也可以从其他影片中获取灵感。当然，和朋友讨论或批评影片也能起到启迪思想的作用。但是，失败和成功才是两个最好的老师。要想训练你的能力，必须亲身体验组建剧组、完善故事、掌握视觉叙事的技巧和原则等所有环节才行。
媒体的力量
在过去的20年里，媒体得到了迅猛发展，它们的影响力也与日俱增。以2010年为例，影视产品已经成为美国主要的出口商品。
与媒体扩张相伴随的是它们所反映出来的问题。我们的社会正面临着诸多问题，从人口过剩到种族歧视，从地球资源的枯竭到人力资源的管理。影视作品在有关这些问题的对话中能够发出强有力的声音。我们希望你能用你的聪明才智来表达你对世界的看法和思考。
目 录第1章 脚本撰写 1
制片人 1
开发脚本 1
做足准备工作 2
脚本是什么 3
脚本格式该怎么写 3
脚本创意从哪来 4
如何发展脚本创意 7
脚本改编 8
合法性 9
短片基本形态指南 10
合作 16
进入精细改编脚本阶段 19
真实故事和事件 20
导演 20
指导或执行脚本改编 20
与编剧合作 21
作为故事讲述人的导演 21
有关故事的一些问题 22
场景分析 22
分镜头本 22
脚本如何影响预算的制定 23
动画短片 23
短纪录片 23
网络分享 25
本章要点 25
第2章 资金 27
制片人 27
筹措资金 27
筹款中的基本问题 27
资金来源 28
网络搜索 30
招股说明书 30
对资金的使用要负责 36
数字化招股说明书 36
筹款建议 36
学生所能利用的资源 37
学生筹款策略 37
导 演 38
加重份量 38
电梯里的挑战 38
成功筹款之路 38
本章要点 39
第1部分 前期摄制
第3章 摄制分解表 49
制片人 49
对脚本内容做细致分类 49
摄制手册 49
正确的脚本格式 50
细分脚本内容 50
导 演 55
故事板和场景图 55
准备摄制计划 56
最后提示 66
本章要点 66
第4章 摄制进度安排 67
制片人(制片经理) 67
搭配调试提示板 67
总体原则 67
开始安排摄制时间进度 73
如何安排摄制时间进度 73
摄制第一天 74
确定每天的摄制量 74
在前期准备期间做的一些拍摄工作 76
最终确定摄制时间进度 76
提示单 78
纪录片的摄制安排 79
学生短片摄制时间安排技巧 79
导 演 80
拍板拍摄计划 80
分解镜头=时间=进度=预算 80
因延期而带来的不可预见的费用 81
及时调整 81
本章要点 81
第5章 预算安排 83
制片人 83
编制预算 83
制作精良度 83
脚本与预算 84
谁来编制预算？ 84
预算软件 84
预算格式 84
开始编制预算 95
边学边做 96
导 演 99
随时听候差遣 99
本章要点 99
第6章 摄制人员 101
制片人 101
聘用摄制人员 101
谁来聘用摄制人员 101
什么时候开始聘用最好 101
摄制团队要多大才好 102
选聘摄制人员 103
关键的摄制人员 104
营造融洽的氛围 113
网站设计 114
导 演 114
选聘摄制人员 114
导演生病 114
本章要点 115
第7章 挑选演员 117
制片人 117
面试 117
选角导演 117
选角的基本步骤 118
选角的额外好处 121
网站管理 121
导演 122
面试 122
挑选演员 122
面试原则 123
纪录片拍摄中对被访者的挑选 127
本章要点 128
第8章 美术指导 129
制片人 129
组建团队 129
制作设计 129
美工部门 130
能讲故事的画面 130
美工部门的职责 131
与摄影师沟通 132
场景布置 132
道具 135
服装 137
化妆 139
发型 139
动画 139
制作人的角色 141
网站设计 142
导演 142
塑造影片的外观 142
幻觉建造师 142
如何定义“外观” 143
细分脚本，列出清单 144
用视觉效果定义空间 145
试镜 145
本章要点 145
第9章 挑选摄制场地 147
制片人 147
寻找场地 147
去哪里寻找场地 147
勘查场地 149
签约场地 151
导 演 152
勘查场地 152
审美要求与实际限制 153
灵活处事 153
幻觉的力量 153
确定场地 155
走场 158
本章要点 158
第10章 排练 159
导 演 159
摄制现场排练安排 159
排练之前 159
发展彼此间的信任 160
探讨人物性格与内心 160
背景故事 160
排练 161
塑造情景 162
做笔记与沟通 164
采访 165
制片人 165
排练安排 165
本章要点 166
第11章 摄像 167
导 演 167
协作 167
追赶最新影视技术 167
风格 167
风格要服从影片内容 168
纪录片的风格 168
做足准备工作 168
与摄像导演协商 169
摄像团队 170
基础性决定 171
选择胶片 173
数字视频格式 173
试拍 174
用摄像机讲述故事 174
画框 179
镜头类型 181
摄像机运动 184
剪 辑 188
动作的连贯性 190
第二摄制组 192
蓝幕抠像 193
照明风格 194
摄录设备 196
视频 200
视频格式 200
其他设备 206
小窍门 207
动画合成 207
制片人 208
支持 208
其他技术因素 209
本章要点 209
第12章 声音 211
导 演 211
录制干净的声音 211
好声音为什么重要 211
录音团队 212
录音设备 214
录音团队的职责 214
录音方法 218
影响话筒放置的因素 220
注意事项 221
视频摄像机的录音 222
纪录片 223
网站信息 224
制片人 224
监控环境 224
拍摄所需设备 224
录音设备包的大小与人员的配备 224
本章要点 225
第13章 片场美工 227
导 演 227
指导 227
最后的巡视 227
布景程序 227
布景 228
道具 229
服装 230
化妆 231
发型 231
辅助人员 231
制片人 231
密切关注 231
替代性场地 232
完成阶段 232
本章要点 232
第2部分 正式拍摄
第14章 摄制现场的组织 235
导 演 235
激励 235
有序组织 235
片场礼仪 235
典型的一天 236
运动镜头 240
视频监看 241
数码助理 241
打板 241
现场拍摄口令 243
脚本监制 244
每天审片 246
制片人 246
协调 246
指导方针 246
维护摄制场地的原貌 248
本章要点 249
第15章 演员 251
导演 251
指导 251
过程 251
演员表演的技术要求 252
导演的工具 255
角色分类 255
指导演员 259
纪录片中的采访 260
制片人 261
灵活协调 261
参与社交 261
签订合约 261
本章要点 261
第3部分 后期制作
第16章 画面的后期制作 267
导演 267
最后的定稿 267
作为剪辑师的导演 267
剪辑师 268
剪辑师的建议 268
纪录片剪辑师 268
剪辑的过程 268
什么是剪辑 269
剪辑的演变 275
锁定画面 278
视频剪辑的技术考量 278
数字基础技术 278
非线性剪辑系统的基本工作流程 282
剪辑连续的镜头 285
声音的基本编辑 286
特别的数字视频效果 287
动画 288
胶转磁 290
P2工作流程 292
制片人 292
建议 292
对设备的要求 292
市场上有哪些软件 292
剪辑室 293
后期制作日程表 293
退一步，再向前看 294
本章要点 295
第17章 声音后期制作 297
导 演 297
声音设计 297
什么是声音设计 297
尊重声音 299
声轨是什么 299
声音后期制作的流程选择 299
打出点和入点 302
对话声轨 302
自动对话替换(ADR) 303
背景话语声的录制 305
画外音和旁白 305
音效轨道 306
音乐轨道 308
声音合成 312
不同的声音格式 314
学生和初学者的音乐制作技巧 314
制片人 316
监督后期制作 316
发行 317
考验教训 317
本章要点 317
第18章 发行与展映 319
制片人 319
试水影片市场 319
起初：从一开始就应该有规划 320
市场 320
展映 320
网络 322
YouTube 322
iTunes 323
手机 323
DVD 323
电视 323
影院 323
非影院市场 324
海外市场 324
发行选择 324
导 演 327
公共宣传 327
奥斯卡奖 332
译后记 335
