解构主义以前，大多认为作者的思想主宰着一个文本。什么是文本呢？文本就是作品的意思。后结构主义主义有个经典名言：The death of Writer。为什么这么说呢？因为每部作品都有互文性，比如你看哈母雷特，总是可以从它其中找到其它小说的影子。情节并非是原创，作品和其他作品是交错的，连接的，这部作品并非是莎翁的思想，而是同时代或者是不同时代的人的作品，所以不存在一个确定的作者的思想，得出这个结论以后就可以理解读者了，读者也是生活在社会关系之中的人，他阅读时并不是代表他在阅读，而且带着复杂的意识形态或者他个人的经验去解读，作者是谁并无关系，主要的是他的解读，所以一千个读者才有了一千个哈母雷特。
第二个，后现代读者是一种游牧式的主体，在阅读过程中并不会按照作者的意图去，阅读文本的时候像是在游击战，和文本的意识形态做斗争，不停的游牧式阅读，从中找到漏洞，这样文本的意义就无限，不同的读者眼里自然出了不同的哈母雷特。
第三生产性读者，这个和第一个差不多意思（文本到读者读完的以后，已经失去了以前的意义而变成读者的意义，读者也就是作者）
第四：哈母雷特形象是人们构建的，其实不存在一个哈母雷特，就算莎翁写哈母雷特也并非是和我们一样的意思，这部作品在不同的时期根据不同的需要会有不同的解读：
再有可以用到能指和所指理论，每个文本都是开放式的，它的所指被隐蔽在能指之下，永远和能指隔着一张纸，意义是不确定的，漂浮的能指所指向的意义是多元的，比如你看则广告他不会明确告诉你买吧，买吧，他会弄个性感的美女来暗示，而男性观众和女性观众来阅读，这个文本指向的意义明显是不同的。
索绪尔的组合理论，你读哈母雷特的时候，他里面的人物其实可以换的，比如把他想象成你自己，这样换，并不会改变故事的情节，他在时间轴上是一样的，所以，读者眼里也有了一千个哈母雷特。
还有罗兰巴特啊，福柯啊，霍尔啊，费斯克的快感理论啊，使用与满足啊，楼上说的啊，弗洛伊德精神分析啊，拉康的镜像论啊,…………读者自身的特性啊…接受文学啊，看达拉斯啊，还有传播的仪式观—圣诞树模式啊，还有语言的不确定性，文字的暧昧性啊………个人理解的选择性理解…文本本身设定的框架啊……
