【原创】关于电视艺术中音画关系的探讨
（注：本文发表在《新闻世界》2009年第6期，同时收录在维普网、龙源期刊网、《中国学术期刊网络出版总库》及CNKI系列数据库，请勿随意自行转载！）
【摘 要】本文介绍了电视节目中音乐的不可或缺性，总结了音乐在电视中的多种作用，阐述了音乐在不同电视节目中的运用及效果。最在电视节目配乐方面提出了几点意见。
【关键词】 音乐 电视 关系
【图分类号】 G222.3 【文献标识码】 A 【文章编号】
一、电视节目离不开音乐
电视从诞生之日起就是一门视听艺术，音乐是其中的一个重要的构成元素。稍加留意，我们就可以发现在任何一个电视作品中或多或少都配有音乐。任何一个电视栏目，几乎都是开始于音乐，结束于音乐，我们现在根本无法忍受电视艺术作品中没有音乐。如果缺乏音乐或者对音乐的选配不当，就会对节目效果造成一定的影响。
电视的本质是视觉的“画”和听觉的“声”有机结合的形象传播，“画”和“声”是视听艺术的两个组成部分，各自承担着不同功能；画面与声音的有机结合，形成了电视特有的审美表达方式和艺术传达手段。画面与声音之间可以交替扶持，互相补充；但不能互相替代，要想达到节目效果的最大化，声音包装不容忽视。声音包括语言、音乐、音响。音乐是声音的一部分，它与语言、音响和画面一起构成了声画结合的电视节目。音乐强化了电视语言的艺术表现力和感染力。一般来讲，语言表意，音响表真，而音乐表情。
在电视节目中，音乐可分为标版音乐和配乐两类，前者主要指片头音乐、片中音乐和片尾音乐。以音乐的风格又分为西洋管弦乐、民族音乐、通俗音乐(包括流行音乐、电声音乐)、戏剧音乐等。片头音乐、片中音乐、片尾音乐，都是电视节目的标版音乐，即标志性的音乐。成功的电视节目标版音乐，能让人们在短时间内就能熟悉、辨别所播放栏目的节目范畴。无需看到画面，观众就能判断出是什么频道和什么栏目，一听就让观众有亲切感，觉得是自己的亲密朋友在呼唤自己。配乐是指电视节目进行时中间穿插的音乐，配乐良好的表现力，可以丰富节目内容，起到渲染情绪、丰富情感、表现形式的作用。电视节目的内容一般都较短，而穿插在其中的音乐则显得更短。
在有些电视作品中音乐的作用甚至提到了与画面同等重要的地位，如电视音乐艺术片、MTV、晚会中的音乐。这类作品是以音乐的内容、情感、风格、节奏作为画面创作的主要依据。然而，在有的电视节目的制作过程中，人们注重于题材的选择，素材的拍摄，镜头的组接，语言的加工等工作，而对节目中的配乐则缺乏足够的重视。我们要充分认识和了解电视节目中音乐的特点和作用，并且要注意如何在电视节目制作中恰当合理地使用音乐。
二、音乐在电视节目中的作用
电视节目中音乐的作用是多样的，它可以渲染气氛，烘托环境，抒发感情，深化主题，刻画、描写人物心理，它使电视节目具有亲切感。渲染气氛，烘托环境是比较外在的，抒发情感、刻画形象则是着重揭示人物内心深处的情感。
1、表达情感
音乐是一种最细腻、直接和丰富地表达感情的艺术形式，其最主要的一个作用就是营造气氛，强调和提高电视作品情感，通过节奏的变化、音调的高低来渲染气氛、烘托主题，唤起人们的共鸣，激发人们的情感。
音乐是一股潜在的力量，它是高度激情的艺术，是一切艺术中最强有力的表现手段，不管是恐惧、愤怒、哀伤或纯真等各种情感，音乐都可以表现。音乐在情感上的概括功能是任何其他艺术门类所不及的，它能够特别深刻有力的影响人们的情感体验。
以我国著名的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》为例。柔美流畅的主体旋律让我们感受到的是甜美的爱情；“共读共嬉”中快速灵活、活泼流动的旋律感受到了欢乐纯真的情绪；“十八相送”中休止符的应用，仿佛又让我们看到古代少女那欲言又止的依依惜别情。此外。“逼婚抗婚”中那果断高昂的音乐中让人感受到一种抗争、激愤之情：而在“楼台相会”中小提琴、大提琴的二重奏传达的则是诀别、哀怨之意；最后，在“哭灵投坟”中的紧打慢唱、小提琴高音区的快速演奏则使乐曲情感达到了愤怒的顶点。
音乐不但能表达感情的内容，又能表达感情的强度。它是具体化的，可以感受到我们心灵的实质。音乐在影视中主要表达人物内心细腻的感情。当人物内心的情感难以用语言表达时，就是使用音乐最好的时候。
2、渲染气氛
人有喜、怒、哀、乐、忧、思、悲等各种感情和情绪，生活中充满了各种情绪所体现出来的气氛。音乐在影视作品中的一个重要任务就是要渲染强调这些气氛。电视剧中渲染气氛的手法就是运用声画统一的原则，为画面配上气氛、情绪与之相同的音乐，使画面所展现的气氛得以强调，增加画面的感染力度。
在电视节目中，画面对于提示环境背景最占优势，如果能恰当地加上音乐或音效，那么一个真实的艺术环境就会淋漓尽致地展现出来。例如《老北京的叙说》中有一段50米长的《残冬京华图》片段，画面展现旧中国民间的年关景象：卖小金鱼的、卖各种小吃的、乞讨的，声音配以北京地方特色的弦乐、各种叫卖声、街头的嘈杂声，画面转到王府过年时，配上鞭炮声和唢呐锣鼓的吹打声，整个画面活了，展现在观众面前的残冬京华图，既看见了，也听到了，观众如临其境。
音乐在表示不同的地域、民族、时代等特征也有很强的表现功能。例如，听到“信天游”曲调人们很容易联想到黄土高坡和白羊肚手巾；听到“东北二人转”曲调观众会自然联想到皑皑白雪和长白山风情。正是因为音乐有这种富有感染力的表现功能。很多电视作品都运用典型音乐形象把观众很快地带入到作品的情境中去：马头琴声可以把观众带到辽阔的大草原；冬不拉琴声可以把观众带到天山南北：葫芦丝则使观众进入西双版纳丛林；牛角号又令人们仿佛登上高原雪域，眺望布达拉宫；一段风笛旋律，又可以使人们立刻联想到遥远的英伦三岛、苏格兰的小村庄等等，音乐可以调动人们无限丰富的想象力。
电视剧中渲染气氛的音乐，可以增加戏剧性并成为打动观众的契机。渲染气氛的音乐是在电视片中气氛浓厚的关键处，使用夸张或重复的方法加以渲染，从听觉上给视觉以支持。使之更丰满、更立体化。
3、阐述主题
音乐在影视作品中另一个重要作用是阐述主题。音乐作为影视的一个因素，运用自身各种表现手段为主题服务。它可以概括主题、揭示主题、也可以深化主题。一部片子具有主题音乐，它的音乐设计是服务于整体构思，而不是单按某个情节来设计的。
给人印象颇深的是《共和国之恋》的主题音乐是一部表现国防、能源、科技各条战线科技工作者对祖国的贡献和他们的爱国情节的作品。刘毅然作词、刘为光谱曲的主题歌《生死相依我苦恋着你》，准确地概括了科技工作者对共和国的依恋和报答之情。音乐深情而平稳、朴实无华。生动地描写出这些工作者对祖国发自心底的爱戴。
4、刻画人物
人物内心深处的情感是最隐蔽的，有时单从演员表情及形体表演是很难看出的，但是音乐可以把人物内心世界的各种体验和情感准确而细腻的表达出来，通过画面中的人和物在不同空间中的运动，以及不断变化的音乐或音效，暗示出人物内心世界的变化。充分利用音乐的这一特征对人物内心加以刻画，可以使电视中的人物形象更加丰满，成为有血有肉、有情感的人物，大大加强画面的表现力。
大家都熟悉民间艺人阿炳的《二泉映月》。这首乐曲开始就是断肠声，弱起、速度缓慢的连续下行乐句，充满了哀怨、凄凉，仿佛是一位饱经沧桑的老艺人，发自心底的叹息声。这是阿炳受鄙视，孤独无援、双目失明、贫穷、流浪，各种不幸人生内心体验的概括。随后由此而引发了埋藏在心底无穷的忧伤与痛苦、愤懑与抗争、渴望追求的各种情感奔泻而出。
音乐虽然很难为画面提供新的寓意或思想内容，也不可能发挥某种深刻的潜台词作用。但音乐通过听觉手段加强和深化了视觉形象，使观众看到的画面更丰满更感人。在电视画面与语言都无法表达感情的深度和广度的时候，音乐就大有用武之地了。因为音乐是语意的延伸、人物感情的深化，更是感染观众的重要纽带和桥梁，并深化和加强了画面的感染能力。
三、音乐在不同电视节目中的运用及效果
按照功能划分，可以将电视音乐分为电视新闻音乐、电视剧音乐、MTV音乐、纪录片音乐、广告音乐、专题片音乐、晚会音乐等。
1、电视新闻音乐
电视新闻是以画面和声音为主要传播手段的新闻，画面是它的视觉形象，解说词、音乐音响则是它的听觉形象。在电视新闻中使用音乐，可以使新闻声情并茂，音画并举，增强报道的表现力度。
在电视新闻报道中，音乐可以从听觉这个角度介入，参与画面视觉内容的表达，使画面表现的某种情绪得到进一步的强调，环境气氛得到进一步的渲染，从而达到深化视觉效果、增强画面艺术感染力的目的。中央电视台播出的上海夜空被各种灯光装饰得更美的新闻中，在播音员播出解说词后，夜空的画面配以钢琴曲，让人沉醉在新闻画面中，虽未到上海，却如上海人民一样，深刻体会到上海的变化和上海的美丽。
在电视新闻中，画面和解说对情感的表现非常有限，音乐在情感的表现上既可以高度概括又可以细致分析，用音乐可以真切地表现人的喜怒哀乐各种情绪，能够深刻有力地影响人们的情感体验。在电视新闻中，音乐可以让画面变得更有说服力，选配的音乐与画面所揭示的主题贴切，声画并茂、交相辉映，能够深化新闻报道主题
2、电视剧音乐
现在的电视剧音乐往往由片头音乐或主题音乐、片尾音乐或剧终歌曲以及中间段的内容情感音乐组成。在电视剧中，音乐也能传递信息，表达感情，它可以用来烘托时代背景，暗示地理环境，赞美美好，揭露丑恶等等。一部好的电视剧需要有好的音乐衬托，农村与城市、战争与侦探、武打与枪战片等等的电视剧内容都必须要有与电视剧节目内容相关的音乐及音响效果来衬托。
音乐可以用来表达创作者对电视剧中人物和事物的客观态度，音乐可以用来对富有动作性的事物情景进行描绘，有的音乐可以直接参加到内容情节当中去，成为剧情的一个因素，把不同场景的镜头连接起来，造成统一感。音乐有助于形成节奏，镜头画面的长短，主体动作的快慢，是形成节奏的主要方面。如果能配以相应的音乐旋律，则可相得益彰。比如在《敦煌艺术》一片中，飞天的画面和轻快飘洒的音乐旋律，给观众造成了一种感受，好像“飞天漫舞”真的是在天空中展现着，舞姿缥缈曼妙、神采飞扬。
3、MTV音乐
音乐电视是影视作品中艺术要求最高，而且也最具有难艘与挑战性的一种独特的电视艺术种类。音乐电视，顾名思义是由歌曲和画面构成的。歌曲和画面的关系是一种相互融洽、相互交错、相辅相成的关系。一首成功的MTV作品必定是这二者有机和谐契合的结晶。
音乐电视的创作，歌曲是基础，往往是音乐已经形成了完整的听觉结构，在这个基础上来寻找它的视觉对应和契合。音乐主体形象确立后，画面就是用来烘托音乐的。用画面来衍发音乐的内涵、音乐的意境，推动音乐的发展，达到音乐的高潮。所以对电视工作者来说，创作音乐电视可以说是用视觉形象为歌曲谱写视觉乐章，形成崭新的视听艺术。
音乐电视的所有的画面造型元素都被用来表达、演绎音乐的内涵与意境，推动音乐情绪的发展，以空间形式完成音乐形象所赋予的多维时空的情境意向，画面是音乐的外化表现，音乐需要富有创意画面的审美提升。在音乐电视中，音乐是筋骨，画面是血肉，二者完美结合才能成为有生命的血肉之躯。一部优秀的音乐电视作品，首先歌曲要好听，通俗易懂，好唱好记，旋律明快优美，能给人留下回味和抹不去的记忆。其次画面要美，要通过画面语言阐述和深化歌曲的内涵或意境，使人赏心悦目。
主旋律音乐电视是体现社会主义意识形态与进步的艺术观念的特色样式。它一方面将反映民族历史和革命生活的音乐作品以视听媒介的形式展现出来，借助视听媒介传播先进的社会意识和艺术理念；另一方面，音乐与影视的碰撞，又开创了新的艺术传播与接受途径，并在不断实践中积累和丰富了视听表意的美学经验。回顾一下《我的祖国》(《一条大河》)、《铃儿响叮当》、《花儿为什么这样红》等优秀的音乐作品，其创作者无不是从生活深处汲取灵感，再潜心将生活的感受锤炼成生动、鲜活、亲切、优美的语言，从而与动人的旋律珠联璧合。
4、纪录片音乐
电视纪录片作为电视节目中一种独立的表现形式，在创作过程中，声音的创作远比画面的创作要复杂得多。这不仅仅是因为声音成分复杂，更是因为人们对声音的重视程度也越来越高了。纪录片中的声音成分主要有：人物同期声、自然音响、效果音响、解说词、音乐，它们在作品中经常相互配合、相互作用，形成一种综合性的声音效果。
关于声音和画面的关系，一直是电视纪录片创作过程中争论不休的问题。而这种声画关系的争论又往往表现在对声音的认识上。在过去的很长一段时间里，对声音的认识，主要有这样两种偏差：一种是主张以画面为主，声音是为了补充画面的不足，它注重的是画面的冲击力和表现力；而另一种则是强调解说的作用，画面只是图解解说的意义而已，它注重的是解说词的表意作用及创作者主观情感的抒发。
浙江台的电视系列片《潮起浙江》、甘肃台的电视艺术片《再塑昆仑》及浙江台的六集电视纪录片《浙江精神》等类型的电视纪录片中，解说词是重要的，因为它本身就是为了说理，表达观点，并影响观众，不说，就达不到目的。而对另一类以形式感为主的电视纪录片，画面的形式美远比声音更重要。如探索性的电视纪录片《潘天寿》全剧没有一句解说，片中完全通过画面之间剪接的节奏变化、画面本身的景别变化，以及被采访者的叙述来表达作者所要表述的意念和情感，而片中声音只有音乐，它作为一种情绪的烘托。
对于电视纪录片的创作来说，题材的要求、作者审美趣味的偏好以及创作中风格因素等等，都会影响到对声画关系的认识。同样，声画结合的最佳值，也很难用一种定量分析的方法来确定。两者有时会相互干扰，会起抵消作用，而单纯强调一种因素而忽视对另一种因素的潜在能力的发挥，都会给人以不满足感。这需要创作者根据节目的要求，有效地利用它们，追求一种最佳的传播效果。
4、电视舞蹈音乐
电视舞蹈是音乐、舞蹈与电视媒介的结合，是画面和声音的组成，它们互为依存，相辅相成的关系不仅便于创作者主观抒情，而且可以形成更为灵活、复杂和丰富的时间、空间关系。音乐在舞蹈中虽起着主导和制约作用，但它有时是虚的，它没有具体的形象，没有对事或人的行为动作进行描写，只是一个非常抽象的线条，它传达给观赏者的是一种意念，一种启发，一种联想。
舞蹈与音乐的关系主要是音乐形象和舞蹈形象如何统一的问题。在舞蹈基本元素中最重要的是由动作构成的舞蹈语汇，编导根据音乐旋律的起伏、节奏的快慢、音响的强弱，设计各种跳跃、旋转，时而翻腾激烈、时而舒展委婉的动作形象来表达情感和宣渲情绪，它的形象是以音乐为基础的。
由于舞蹈是在音乐中完成的，所以编导对作品中的音乐节奏与舞蹈动律各组成部分的序列组合要有很高的鉴赏力和驾驭能力。音乐对舞者展示动作起到叙述、抒情、说明和阐述的作用，是舞蹈创作的基础。在音乐中对画面的切换和剪辑，更能体现一个导演的艺术功力。在特定的音乐中多角度、多侧面、多层次地表达舞蹈者的内心世界，表现更为丰富的情绪内涵。
一部优秀的电视舞蹈作品应该是音乐空间与画面结构高度的统一，在音乐“含义”的无限，与画面“有限”的结合上，求得和谐。
5、电视教材音乐
电视教材是利用电视手段表现教学内容的一种新型教材，电视教学片的音乐，不同于一般的音乐，它是一种特殊的教学语言，具有严密的逻辑性，鲜明的层次性，严格的科学性，明确的教育目的和强烈的艺术感染力。它既可以概括提示画面的内容，又可以解释补充画面的内容，提高受教育者的注意力，激发受教育者的感官，引起听觉上的共鸣。
电视教材更重要的作用是传播科学知识，而不是音乐欣赏，特别是以解说为主的片段，在一部医学手术过程中，如果加上抒情或即使是说明性音乐，都会冲淡画面的主题，误导了受教育者的注意力及思考点。如果此时没有音乐，更能够突出画面和解说，更有助于受教育者对电视教材的理解和思考；即使需要音乐也只是非重点、难点部分以及片头片尾和画面的段落之间。而且制作电视教材的部门一般没有也不需要专门为某部电视教材创作音乐，大都选配现有的音乐资料。所以，在选配音乐的时候，应避免那些节奏感特别强的流行音乐和人们非常熟悉的名曲等，这样的音乐会干扰解说，使受教育者不自觉地去欣赏音乐，而忘记自已的学习任务。
6、电视广告音乐
电视教材是声画结合的整体，音乐在电视教材中的运用，以画面内容为基础，给画面一种意境、情调和节奏。音乐不仅可以营造气氛、描绘形象、表达精神，还具有画面和文字无法表达的境界，成为画面和文字语言的补充和延伸。成功的电视广告，离不开好的广告音乐；好的广告音乐，更能增添电视广告的无穷魅力。
伴奏乐的使用成为烘托电视广告气氛的道具，尤其是在那些以爱情、浪漫为题材的电视广告片中，配乐音乐无一例外地担负起了制造情调的重任，它们像调料一样令电视广告变得声色俱全、有滋有味。音乐运用在电视广告上，可以帮助受众在看和听的时候有不同的解读方式，可以使品牌有情感性的延伸，还可以在消费者心中建立情感的层面。它与画面形象的有机配合，使广告画面更富有情绪感染力，更传神、更完美地展示产品形象，同时音乐比文字更具有记忆上的效果。与复杂的图片相比，声音更能唤起人们的记忆，尤其是那些精心制作，曲调上口的广告歌曲。
广告音乐要符合产品本身特点，要烘托气氛，能展现商品或服务以及广告对象的特点。一首曲子哪怕再优美，如果与产品相去甚远，人们就会“忘物记曲”了。一般说来，大的工业产品配上管乐，化妆品配上优美的旋律，童车产品配上跳动性旋律和轻松活泼的弹拨乐，地方性产品配上民乐等。在电视广告歌曲策划和使用过程中，应该提炼出歌曲与广告有机相联的元素。如果没有找到歌曲与电视广告的有效关联点，即使广告歌曲广为流传，受众也很难知道它唱的是什么产品广告，同时也会失去电视广告歌曲最基本的功能。
电视教材一般都比较短，在电视教材中应善于运用短小、简单的音乐片断去表现一定的画面内容，这样才能起到良好的烘托情绪、渲染气氛的作用。电视教材中的音乐受画面内容的制约，在时间和音量上都受到一定的限制，不能保证乐曲完整地结束。音乐必须服从画面内容的需要，该停则停，该起则起。
四、如何给电视节目配乐
1、选材要协调合理
要根据电视内容中事件发生的时间和地点，选择使用相应的音乐素材。比如，古代的故事不宜选用现代音乐，文革时期的不宜用流行音乐，少数民族的不宜用汉族音乐，欧洲的不宜用亚洲音乐等等。力求声画在时空上严格对位，切忌声画两张皮。从体裁上来说，一部充满时代气息的宣传片，适用现代音乐；一部超前理念的科幻片，适用先锋派的电声音乐；一部发掘古墓的纪录片，适用具有空灵、幽古韵味的埙、编罄等古乐器的独奏音乐；一部警匪纪实片，适用打击乐、不协和和弦、及音量反差明显的音乐等等。从题材上说，农村题材适用民族风格浓郁的音乐，城市题材适用现代流行风格的音乐，部队题材适用军歌风格的音乐，学生题材适用校园歌曲风格的音乐等等。
近年来，电视节目配音选用歌曲的现象越来越多，歌曲的运用是一个相当省力的办法，如果用得恰当，能给节目起到锦上添花的效果。但是歌曲的选用比乐曲的选用要更难一些。其主要原因是歌曲都是有歌词的，一旦有了歌词，音乐就由不确定性转变成了确定性，即使有时只出现歌曲的旋律，没出现歌词，但观众如果熟悉这首歌曲，一定还会由旋律想到歌词的内容，一旦歌词内容不太吻合节目的主题。观众的心理就会排斥这首歌曲的用法。尽管现在通俗歌曲很多，但要找到歌词完全能吻合作品内容或主题的歌曲却很不容易。
2、追求风格的统一性
追求音画风格的统一性即音画同步。同步主要指音乐和画面在情绪、气氛和内容上的一致，也包括两者在发展和时间上严密精确的配合。电视作品中的音乐虽然一般都是一段一段选择的，但是这不应该影响整部作品中音乐风格的统一性问题，也就是说编导不能只是孤立地考虑某一段音乐在该段落中是否合适，还必须考虑每一段的前后是否能衔接得上，考虑观众能否形成对作品音乐的一个整体概念。
在同一部作品中，编导就不能毫无顾及地交替使用中国曲调与外国曲调、西洋乐配器与民乐配器、古典音乐旋律与现代摇滚乐旋律等风格差异很大的音乐素材。现在，人们所理解的音画统一，已经有了更广、更深的含意。音乐首先应该和作品内容的时代特征、民族色彩、地方风格、人物个性、生活风貌以及作品的艺术风格相统一。美国动画片《米老鼠和唐老鸭》的音乐便是始终使用音画同步。音乐几乎灌满全片，每一个动作，每一个脚步都是同步的。
3、不拘泥于细节
由于音乐的抽象性特点，只要音乐大致符合画面和解说所表现的情绪或烘托的气氛就可以了。大可不必像音乐创作那样，一段旋律一段旋律去选、甚至一个音符一个音符去抠。编导如果那样刻板地去选取音乐，不但会事倍功半，而且效果不一定好。所以不能拘泥于音乐句式的细节。虽然在电视作品中音乐的选取并不要求那样严格。但有一点编导必须要去满足它，那就是音乐渲染的气氛和情绪一定要符合作品所要表达的内容。比如是恬静还是热烈、是沉重还是欢快，这是对选取音乐素材最起码的要求。
4、不选熟悉的音乐
在找音乐素材的过程中，编导一般会习惯于先从自己熟悉的音乐里去挑选。但是既然熟悉，很可能观众也会熟悉，这些音乐之所以大家都熟悉，说明它们很可能已经被贴上了某种特定的标签了，尽管它可能很适合你的片子的风格和情绪，但由于被贴上了标签，所以也不能用。例如有部《凤凰古城》的电视作品配音选取了《月光下的凤尾竹》旋律，尽管在风格和情绪上没有什么问题。但人们一听到这段音乐，还是会想到傣族，而不是苗族。想要观众由此而淡化或改变它原来固有“傣族标签”是做不到的。不少香港的古装武打电视剧都有这种音乐的移花接木现象，不顾观众对选取音乐的熟悉程度问题。
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作者简介：程浩，男，江西广丰，汉，成都理工大学广播影视学院05级广播电视新闻系
（共计9510字，270行，80段）
