什么是文化产业 [复制链接]

  文化产业，又称“文化创意产业”或“创意产业”。它是以“文化创意”为核心，通过技术的介入和产业化的方式制造、营销不同形态的文化产品的行业。美国迪斯尼的“米老鼠”和中国的“花木兰”就是通过卡通文化创意、现代动漫技术和全球化的产业营销方式，从而成为“文化产业”的典型范例（王育济）。

  文化产业被公认为21世纪全球经济一体化时代的“朝阳产业”和“黄金产业”，美国、日本经济学家则将其称之为“21世纪的最后一块暴利蛋糕”。作为中国未来最有潜力的产业，文化产业是党和政府今后若干年内将要大力发展的支柱产业。你只要从网上点击“文化产业”，就会发现无数的相关资料和数据。

  从行业分类来看，文化产业包括广电影视、报业出版、动漫产业、网络游戏、文化旅游、演艺娱乐、广告传播、艺术设计、艺术品市场、文博会展业、体育产业、中外文化贸易与投资等若干具体行业，这些行业大都是“热门”行业。但“文化产业管理”并不专门培养上述某个具体行业的从业人员，而是培养上述行业中共需的经营、策划、管理人才。从目前的社会需求看，恰恰是这类“复合型”人才最为急需。

  正是基于以上几点理由，所以“文化产业管理”也是目前国内最热门、最有前景的专业。2006年9月26日，北京市人事局发布《2006年度北京市四大重点发展领域人才开发目录》，首次增设“文化创意产业”领域。规定文化创意产业的人才在北京工作（居住）满三年即可直接申请办理北京户口。文化产业人才的紧俏由此可见。

●中国是世界上历史文化资源最为丰厚的国家之一，如何把文化资源产业化，也为国际文化市场广泛关注，因此该专业又有广泛的海外需求。

●关于中国文化产业的特点，原中国社科院院长李铁映同志曾经有一段很好的叙述：“中华民族有着五千年悠久的历史和灿烂的文化，有着多民族创造、兼融和共构一个伟大文化共同体的辉煌。其文化累积之丰厚、文化形态之多样和文化哲学之深刻，是世界上其他国家少有的。这是一笔怎么估价也不过分的宝贵的文化资源，是我们得天独厚的优势。对于中国新兴的文化产业来说，启动并整合、包装这些文化资源，就有可能形成具有中国特色的文化产业，并在全球市场的激烈竞争中占有可观的优势。”

文化产业专业的培养目标、主要课程及就业方向

文化产业是在全球化的消费社会背景中发展起来的一门新兴产业 , 是全球化的消费社会背景中发展起来的一门新兴产业。被公认为 "21 世纪全球经济一体化时代的 “ 朝阳产业 ” 或 “ 黄金产业 ” ，文化产业的发展需要千百万创造型人才，高等院校应成为中国文化产业发展的强大推进器和人才培养的最佳孵化器。　我校适应经济发展的需要，开设文化产业管理专业，这将为学生开辟就业广阔前景。

本专业的培养目标：使学生掌握电子网络、文化出版、影视演艺和文化旅游等产业的经营特点和运作规律，培养学生整合文化资源和文化产业的能力，尤其是策划、经营和管理文化产业的能力，培养学生成为政府部门、各文化传播媒体中文化艺术管理和经营的高层次专业性人才。

主要课程有：文化产业管理、中国古代史、西方文化专题、经济法学、文化产业概论、文化经纪概论、商务谈判、广告实务、法律实务、财务管理、项目管理、投资学、市场营销学、管理学、文化艺术管理、文化政策与法规、形象设计与推广等。

学生的基本就业方向：政府的文化管理部门，音像出版、影视制作、文艺广告的文化宣传与管理等；高阶就业方向：政府文化资源开发，文化产业投资、大型文化公司运营，对外文化交流等；其他就业方向：政府文化资源与产业管理的理论研究，艺术院校、广告公司、旅游公司等。

2002年11月，党的十六大报告明确提出了发展中国文化产业的战略构想。2003年，文化部先后在上海交通大学、北京大学设立“国家文化产业创新与发展研究基地”。2004年初，教育部首次在高校中设立“文化产业管理”本科专业，学制四年，学生毕业后颁发管理学学士学位。2005年4月，教育部论证确定了全国开设“文化产业管理”的本科自学考试。

特征：

1.它应该具有提升人类生存尤其是生活品质的内涵，更应该注重于提升人类精神生活品质的内涵。
2.它应该具有可以进行商品性生产、流通以提供人们消费的特性。
3.它应该与虽然可以提供人们消费但同时又具有商品性特征的某些纯社会公益性文化事业(如公共图书馆)相区别。

举例来说：

通信文化产业

现代传播媒介的高速发展，宽带技术、多媒体传播、数字化与互联网的兴起，对传统的经济与文化运行方式产生了巨大的冲击，这种飞速发展的电子、数字通信、信息技术给当代社会产业结构带来了革命性的影响。由此诞生了通信文化产业。

                    中国文化产业发展前景及对策分析
    文化创意产业的概念最早由上世纪90年代的英国提出。近年来文化创意产业在世界经济社会发展中发挥着越来越重要的作用。有关资料表明，全世界文化创意产业每天创造220亿美元的价值，并且还在以5％的速度递增。
    在英国、美国、丹麦、新加坡等国家，文化创意产业已经成为引领国家产业创新和发展的一股重要力量。而在中国，目前，文化创意产业也越来越得到重视。
    文化创意产业内涵及特征
    文化创意产业是指依靠创意人的智慧、技能和天赋，借助于高科技对文化资源进行创造与提升，通过知识产权的开发和运用，产生出高附加值产品，具有创造财富和就业潜力的产业。联合国教科文组织认为文化创意产业包含文化产品、文化服务与智能产权三项内容。
    任何一种文化创意活动，都要在一定的文化背景下进行，但创意不是对传统文化的简单复制，而是依靠人的灵感和想像力，借助科技对传统文化资源的再提升。文化创意产业属于知识密集型新兴产业，它主要具备以下特征：

      首先，文化创意产业具有高知识性特征。文化创意产品一般是以文化、创意理念为核心，是人的知识、智慧和灵感在特定行业的物化表现。文化创意产业与信息技术、传播技术和自动化技术等的广泛应用密切相关，呈现出高知识性、智能化的特征。如电影、电视等产品的创作是通过与光电技术、计算机仿真技术、传媒等相结合而完成的。
    其次，文化创意产业具有高附加值特征。文化创意产业处于技术创新和研发等产业价值链的高端环节，是一种高附加值的产业。文化创意产品价值中，科技和文化的附加值比例明显高于普通的产品和服务。
    第三，文化创意产业具有强融合性特征。文化创意产业作为一种新兴的产业，它是经济、文化、技术等相互融合的产物，具有高度的融合性、较强的渗透性和辐射力，为发展新兴产业及其关联产业提供了良好条件。文化创意产业在带动相关产业的发展、推动区域经济发展的同时，还可以辐射到社会的各个方面，全面提升人民群众的文化素质。
    借鉴世界各国文化创意产业分类，根据我国的行业划分标准，可以将我国文化创意产业分为四大类，即：文化艺术，包括表演艺术、视觉艺术、音乐创作等；创意设计，包括服装设计、广告设计、建筑设计等；传媒产业，包括出版、电影及录像带、电视与广播等；软件及计算机服务。

中国文化创意产业发展现状及前瞻
当人们初级的、物质层面的消费需求得到满足之后，就会产生更高层次的精神文化消费需求。目前，我国主要中心城市人均GDP已经超过3000美元，北京、上海、深圳等大城市人均GDP均超过5000美元。从国外发展经验看，城市人均GDP达到这一水平后，国民经济开始进入到持续稳定增长、经济结构快速升级、城市化水平迅速提升的新阶段。社会消费结构将向发展型、享受型转变，相当一部分居民的消费重心开始向教育、科技、文化、旅游等领域转移，为文化创意产业的发展提供了更广泛的市场需求。
我国城市结构升级功能提升对文化创意产业提出迫切需求。城市产业结构优化升级、功能提升的任务非常艰巨，提高自主创新能力，尽快形成核心竞争优势已刻不容缓。文化创意产业作为现代服务业的重要组成部分，其快速发展对于促进城市产业结构升级、完善城市各种服务功能具有相当重要的作用。
而近年来，文化创意产业在我国也开始得到重视并有很大发展。上海、北京、广东、浙江等经济发达地区文化创意产业快速崛起，势头强劲，逐渐成为这些城市和地区产业发展的新亮点

      上  海：着力打造特色创意产业基地。上海是我国文化创意产业发展较早的地区，同时也具备了相当的发展基础。上海的影视业、出版业、时尚设计、广告业等行业曾一直处于全国领先地位。2004年10月，上海市首家文化科技创意产业基地正式在浦东张江高科技园区揭牌成立。2005年上海政府工作报告及《上海2004－2010年文化发展规划纲要》已经明确提出发展创意产业。据统计，上海市已有18个创意产业基地，近30个国家和地区的400多家各类设计创意企业入驻，集聚了1万多名创意人才。目前，文化创意产业产值已经占到上海全市GDP的7．5％。
    北  京：重点培育六大文化创意产业中心。北京作为全国政治文化中心，历史文化积淀深厚，科技和创新实力突出，具有发展文化创意产业的独特优势。《2004－2008年北京市文化产业发展规划》中提出重点培育六个文化创意产业中心，北京市“十一五”规划中也明确提出要加快推动文化创意产业发展，使之成为首都经济的支柱产业。
    北京文化创意产业发展态势良好，据初步测算，2005年产值达960多亿元，占北京市GDP的14％以上。其中，软件与信息服务业产业实现营业收入约780亿元，总量规模占全国的1／3。北京现有2万多家工业设计、服装设计、广告设计等领域的文化创意企业，从业人员达到10万人，仅工业设计一项的年产值就高达110亿元左右，并创造了1000亿元以上的关联效益。

      深  圳：积极构建“创意设计之都”。在国际、国内城市竞争日趋激烈的情况下，深圳市2004年推出了《深圳市实施文化立市战略规划纲要》，并提出建设“创意设计之都”的目标，重点发展创意设计相关产业，包括动漫产业、建筑设计、装饰设计、印刷、服装设计等产业。深圳市还规划建设了文化创意产业园区，建筑面积8万多平方米，具备研发、投资、孵化、制作、培训、交易等功能。
  深圳设计业发展迅速，近几年更是保持了40％以上的高速增长，拥有一支2万多人的设计队伍，2003年设计业总产值就已达到85．06亿元。深圳的平面设计全国领先，被称作中国现代平面设计发源地，平面设计人才达 2万人。工业设计占居全国49％以上的市场份额，在汽车造型、IT产品、家用电器、医疗设备、仪器仪表、轻型机械等领域形成了一定的竞争优势。
此外，南京、青岛、大连、成都、杭州等其他城市，也纷纷依托各自人才、区位及资源优势，建设各具特色的文化创意产业基地或文化创意产业示范园区，积极推动文化创意产业的发展。

    中国文化创意产业发展对策
    我国文化创意产业的发展虽已经具备一定的基础，有强劲的发展势头，但仍然存在一些困难与问题，如文化创意产业发展缺乏相应的政策法规支持；各城市文化创意产业园区特色定位不强，与城市资源特点联系不够密切；缺乏高层次的文化创意产业人才，等等。
    针对这些可提出以下发展对策：
    对策一：加强文化传创意产业的集群发展与规模效应。产业集群化发展是当今产业发展的趋势之一。作为新兴的文化创意产业，其较强的产业融合性决定了其发展过程中需要整合各种资源，集群化发展趋势非常明显。如美国闻名于世的曼哈顿“苏荷（SOHO）艺术聚集地”、好莱坞影视娱乐业及群等，都是文化创意产业集群发展的成功范例。
    我国文化创意产业刚刚起步，各类文化创意产业基地和聚集区建设初具规模，但特色还不明显。未来发展需要加强对特色文化创意产业集群的培育，建设一批特色鲜明、优势突出的文化创意产业基地和园区，打造较为完整的文化创意产业链条，实现文化创意产业集群发展和产业规模效应的充分释放。
    对策二：注重文化创意产业的本土化，打造优势品牌。我国文化创意产业由于受经济、科技等条件的制约，文化创意产业的竞争力好相对较弱。加之我国文化创产业发展中，来自国外的资本特别是跨国公司的投资占有重要地位，对我国本土文化创意产业构成了威胁。在发展文化创意产业的过程中，我国要着力打造具有自主知识产权的产品品牌，注重文化创意产业的本土化发展，避免出现由跨国公司引领、控制甚至垄断我国文化创意产业的局面。
    对策三：加大对文化创意产业专业人才的培养。人才是创意产业发展的核心资源，目前我国文化创意产业人才还相对缺乏，创意人才总量、结构、素质还不能够适应产业快速发展的要求。今后应调整人才教育结构，加强对创意产业人才特别是高端人才、复合型人才、营销人才的培养；积极举办各种大型创意设计展览，打造设计师们相互交流、碰撞的平台，激发创意人才创造原创文化产品的激情和动力。
    对策四：重视政策法规对文化创意产业发展的作用。发展文化创意产业虽然是以市场为基础作用的，但政府通过公共服务体系的完善和政策法规的制定，为文化创意产业营造一个适宜发展的外部环境，对文化创意产业的发展将具有积极的推动作用。