《海角七号》是什么？她是一部电影。有人说她是台独意识，有人说她有媚日情节，有人说她是大毒草。也有人有不同的声音，有人说她有本土意识，有人说她是凄美的爱情故事。《海角七号》是什么？有的人选择了喧嚣，有的人选择了沉默。
一、 大时代下两个凄美的爱情
六十多年前，台湾光复，日本人撤离。一名日籍男老师只身搭上了离开台湾的船只，也离开了他在台湾的恋人：友子。无法当面说出对友子的感情，因此，他把怀念与爱恋化成字句，写在一张张的信纸上。六十年后，老教师去世，他的女儿把信按照旧的地址寄到了恒春郡海角七号番地。可是，事过境迁，台南已经发生了翻天覆地的变化。海角七号，再也找不到那个叫友子的女孩子。偏偏邮包落在了暂代邮差的失意的乐团主唱阿嘉那里。就像是因缘巧合，阿嘉的一夜情女友，一个也叫做友子的日本女孩子读到了信的内容。深深为信中的深情打动，与阿嘉一起寻找邮包的主人。在寻找的过程中，他们也找到了属于自己的爱情。
整部影片围绕着日籍老师的七封信展开，随着情节的进展，一封封载着滚烫的话语的信笺深入到每个人的心中。而友子和阿嘉也由原来的相识，激烈的争吵，友子甚至去阿嘉家里砸了阿嘉家的玻璃。慢慢的，相知，他们发现他们都是孤独的奋斗的人，就像歌中写的那样是梦的追求者。从而发生了一夜情。如果不是这一夜，友子也就不会读到寄到海角七号的信。那么六十年前的故事也就沉没在时间的流逝中了。
冥冥中，似乎阿嘉被赋予了找寻友子的使命。阿嘉不仅找到了六十年前的友子也找到了属于自己的生命的友子。其实，我们，难道不是在找属于我们自己的友子么？
六十年，沧海桑田。爱情观发生着巨大的变化。六十年前的日籍男老师，爱一个女孩子是用心默默的观察，伴随着她成长，在等待中去爱。这个爱，是小心翼翼的，埋藏在心中的。他有两个身份障碍：国籍和师生关系。先前是师生关系的障碍。后来是国籍的障碍。而他的爱是那么执着，那么深沉。也饱含着战败国国民的失望和无奈。本来，以为，可以等待到有一段爱情的开始，可是还没开始，就宣告了结束。国家战败，自己就要遣送回国。今生都无法再见自己爱着的女孩子。就像他信中写的那样：“我只是一个穷教师，为什么让我来承担一个民族的罪”呢。那种分开是种无奈。
六十年后，阿嘉和友子的爱情竟然是从一夜情开始的。时间的短促，就是现代的爱情观，无乐不作。这种爱是短暂的，快节奏的。谁也不会等着谁。现代的爱情从来都是恰当的时间出现了恰当的人。也许，我们一生所寻找的都不是我们的真爱缺少的是时间的醇香。
阿嘉和友子的爱情无疑有着更多的选择。“你留下，或者，我跟你走”。这样的选择，是多元的。也是幸福的。这里没有国籍的冲突，没有种族的歧视。谁也不是骄傲的贵族，谁也没带着罪人的枷锁。这种选择本身就是一种幸福。“你留下，或者，我跟你走。”是一种难分舍的爱情，而这个爱情有一个前提。那就是和平。两个爱情，都是满怀深情，但是却有着两种不同的结果：一种海角天涯，一种团圆幸福。因为他们处在不同的大时代，战乱和和平。在大时代下，没有谁能够独善其身，我们的幸福是时代的幸福，我们的不幸是时代的罪过。
这里，私人的情感，对抗着爱国主义，实际上，那是一种民族主义（在日本，那是军国主义）。也许，从日本人的眼中看待哪个日本教师简直是叛徒，败类。也许，在我们的眼中他有是个侵略者的代表，或者是民族异化者的代表。因为他是日籍教师。那是文化侵略的象征。可是，对于他来说，只是个普通人。他有普通人的情感。普通人的爱。这爱，没有错。
难道，为了所谓的民族主义，爱国主义，牺牲了我们个人的幸福。难道就是对的么？
这私人的情感，爱与亲情，就是我们化解民族矛盾的基础。就像友子和阿嘉，两个人从争吵到结合。从激烈的碰撞到和谐。
二、 浓浓的本土意识和外来文化的冲突。
恒春的代表会主席一出场就带着浓浓的本土意识。一口一个你们外地人，怎么样，怎么样。我们在地人（实际上说的是本地人）怎么样。说外地人在当老板，我们本地人有什么，在拣垃圾。代表会主席，确实是一个代表。难怪电影中，很多时候都省略他的名字。就直接叫“代表”。
代表具有强烈的本土意识，正是社会不平等的一个缩影。在急剧变革的大背景下，当地的老人无法适应时代的巨变。他们看不到这个巨大的变化实际上是资本的介入，而看到的仅仅是外地人来这里当老板，本地人只能拣垃圾的反差。他们把这个变化看成是外地人和本地人的对立。同时，也感叹，这里留不住年轻人：“这么漂亮的海，为什么就留不住年轻人。”“我要把年轻人再早，自己当老板，不是给外地人当伙计。”实际上，在全球化的大背景下，资本的流动和人才的流动已经成为了一个必然。即使是这样一个有着极强本土意识的人。见到马拉桑这个客家人（实际上就是外地人的代表）。从开始的排斥，到看到马拉桑的努力工作，很感动，到结婚的时候。也用马拉桑的小米酒。其实，他已经融合到时代中了。尽管，这个融合，是基于人和人之间最简单，最朴素的感情。
马拉桑，这个年轻人是新生代台湾客家人的代表。也是新资本家的代表。他靠着勤奋，靠着执着。赢得了本土人的好感。其实，马拉桑很难分的清他是外地人还是本土人。他卖的是本地的特产马拉桑小米酒。马拉桑和本土的结合。就是在地人（本地人）接受外地人的过程。这个过程，是乡村城市化过程中的一个必然。起初，一讲到外地人，本土人好像个个义愤填膺。似乎，没有了他们，好东西，好职位都是我们的。可是，当真的遇见了一个外地人，和他们接触之后，我们的感觉就是，他不是一个外地人。而是我的一个朋友。人与人之间最基本的朴素的情感化解了本地人和外地人的矛盾。这里，本地人和外地人的矛盾，慢慢的交融了。情感是化解矛盾的良药。
其实，这样的本土意识是处处可以见到的。我以前到长沙的时候，人家就说长沙人排外，他们说钱都被广东老板赚去了。后来我到了广东，又有人说广东人排外。他们都说，好职位都被湖南人抢走了。一个朋友边说，一边拉着我们几个外省人去喝茶。仿佛我们就是广东人。也许，在他心目中，我们是他的朋友。不算是抢走职位的那些人。也许，他的职位比我们还高。永远都抢不走他们的职位。
三、 青年人和老年人思想意识上的冲突。
一句，“操他妈的台北”，开始了《海角七号》。也开始了年轻人对老年人的冲突和隔离。代表主席和阿嘉实际上是继父子关系。代表主席对阿嘉有着深深的情感。阿嘉从台北失业回来。代表主席像我们所有的父母一样，忙着给阿嘉找工作。甚至动员茂伯退休。让阿嘉接替他做邮递员。可是阿嘉像我们所有的年轻人一样，根本不喜欢这份工作。他梦想的是有自己的乐队。有自己的事业。他没有老年人的敬业，把信经常送不完就装进一个大箱子里。终于被茂伯发现。上一代人认为，无论做什么都应该敬业。而新生代的年轻人却认为，要追求自己的理想。茂伯反复的念叨着，这要是过去要判刑的。实际上是对新生代年轻人的责备和无法理解。
而新新人类大大，更是新经济时代的孩子的代表。她单亲，有着自闭的倾向。同时有着超人的音乐天赋。她随心的弹奏钢琴，即使在唱诗班，也没有对神的尊重。但是有着对音乐的喜爱。同时，单亲的生活让他更多的明白这个世界。
当劳马喝醉酒哭泣的时候。她像一个母亲一样抚过劳马的头。也许，伤害已经让这个孩子早熟了。他们比我们更懂得什么是爱，什么是安慰。
四、 流行文化和本土文化的冲突。
从模特的三点式、摇滚乐队、流行歌星中孝介到月琴、乡土情歌和茂伯。电影中处处展现着文化的冲突。一边是商业文化，流行文化，充斥着横春这个小镇。一边是本土文化的流失。茂伯本身就是一个隐喻。茂伯追求的是一个表演的机会。可是，谁听他的表演呢？乡土文化就像茂伯一样，行将就木。在全球化的狂潮下，茂伯。这个走过日据时代，蒋氏时代，到新时代的老人，身上有着时代的烙印，比如他的日语说的像闽语一样流。但是他不甘心落在时代大潮的后面。他希望能够表演的机会，仅仅是一个表演的机会。那管，中孝介来台南的暖场。这样一个只有两首歌的机会，乡土文化渴望表演的机会是多么的迫切。
首先是主席的近乎无理的争取，后来是大张旗鼓的选秀。可是就是凭着身份证来选择的在地人，后来还是挤进了个客家的马拉桑。可见，谁又能分得清谁是在地人，谁是外地人呢？
文化，其实也在同化。我们在互相改变着。我们怪茂伯日语说的像闽南语一样好的时候，友子的汉字写的不也和中国人一样好么？当然，茂伯学习的日语是被迫的。而友子的汉语却是主动的。甚至在友子身上，有了中国女孩儿的泼辣。难怪金马奖评审说：友子身上没有日本女孩子的温柔。从友子砸了阿嘉家的玻璃来看，你能和穿着和服的低眉顺眼的日本女孩子联系在一起么？甚至她的朋友也经常不把她当成日本人。她的朋友在电话中说：“你知道日本人办事有那么龟毛啦。”如果不是友子自己强调我也是日本人，我们真的以为她就是个台湾的女孩子。
五、乡村对城市的冲突，青年人对时代的叛逆
从主人公阿嘉一出场的：“***的台北”到与交通警察劳马的冲突，实际上既是乡村对城市的挑战，也是青年人对时代的叛逆。
在人人违反交通规则的时代，凭什么抓我？因为我看你倒霉。这样的对白既是现实又是无奈。交通规则，实际上只是一个符号。代表了现代社会的准则，而这个准则，并没有被很好的遵守。在许多人违反规则的时候，而中规中矩的我们却要被抓。如果我们是阿嘉，也只有骂一句，“***的你叫什么名字”的份了。 阿嘉和交通警察劳马的冲突实际上是普通民众和特权者的冲突。当然，当我们发现对方都只是普通人的时候，冲突就无声无息的化解了。
六、碰撞之后是融合
电影是在***的台北开始的，就注定了矛盾碰撞的激烈。电影中的冲突是多元的，多元的冲突融合在台南的恒春小镇，注定了这里融汇和包容。
电影最后的结尾却是在和谐的表演中结束的。在舞台上，摇滚《无乐不作》和抒情本土小曲《国境之南》一起表演。一样得到了观众的欢迎。电吉他和贝司与月琴口琴一起得到了观众的喜爱。阿嘉和友子的爱情得到了所有人的祝福————无论是大人，小孩，认识的，不认识的，本地的，外地的，中国的，日本的。都一起祝福他们。最后，中孝介和阿嘉合唱了一首熟悉的情歌民谣。中日文化在最基本的情素中融合了。
镜头缓缓推到六十年前，当友子在码头送别她的日文老师的时候。那种离别的情素，又有谁知？
很多人置疑，码头送别的一幕，是媚日。对日据的不舍。可是难道你没想到。就像鲁迅先生与内山完造，藤野先生一样。他们送别的，不是一个大日本黄军，不是万恶的侵略者。对于他们自己来说，只是他们的老师，丈夫，妻子，父母，等等亲人朋友啊！
七、不知离乡是归乡：愿我们不再离别。
那里有爱，那里才有家，就像那个日本教师信中写的那样：不知道是离乡还是归乡。他回的只是名誉上的故乡。而他的心中的故乡，伴随着他的爱，已经流在了台南，那个叫恒春的小镇上——他把爱留在了天涯海角。
生离死别是我们人生最大的痛苦，而这种痛苦如果是人为的灾难，那么就是人类最大的不幸。我们今天的融合与和谐是建立在和平的基础之上的。和平，是一切爱的情感得以生根发芽的土壤。也许，我们有着各种各样的矛盾和冲突，但是，我们只要建立在人类基本的朴素的情感：“爱”的上面。我们就能够理解、包容，我们就由急噪变得舒缓。我们多么希望这样的悲剧不再发生。希望就像女主人公的名字一样：友子。中日世代友好。希望像男主人公名字一样：阿嘉，有一个充满爱的家。希望像舞台上的表演一样，本地人，外地人，老人，年轻人，小孩子，恋人，中国人，日本人，一起唱起属于人类共同情感的家乡的民谣。因为这里有爱，这里有和平，这里就是我们的家，这里有着爱，有和谐。
